Το καλλιτεχνικό ταξίδι σου ξεκίνησε από μικρή ηλικία;
Ναι, ξεκίνησα να χορεύω όταν ήμουν πέντε ετών, παρακολουθώντας μαθήματα στη σχολή μπαλέτου της πόλης με τον Πολωνό δάσκαλό μου. Το μπαλέτο μου έδωσε τα θεμέλια που κουβαλάω ακόμα και σήμερα, τις γραμμές, την πειθαρχία, τη βαθιά σύνδεση με την κίνηση. Ο χορός ήταν ένα τεράστιο κομμάτι καθώς μεγάλωνα. Δοκίμασα πολλά στυλ, συμπεριλαμβανομένου του παραδοσιακού χορού, αλλά το κλασικό μπαλέτο έμεινε μαζί μου. Ήταν η πυξίδα μου μεγαλώνοντας. Ήξερα ότι όσο ακολουθούσα τον χορό, θα συνέχιζα να γνωρίζω εμπνευσμένους ανθρώπους και να έχω εμπειρίες που δεν θα μπορούσα ποτέ να έχω σχεδιάσει αλλιώς. Ο χορός διαμόρφωσε αυτό που είμαι, είναι ο λόγος που συνδέομαι τόσο βαθιά με τους άλλους και με τον κόσμο γύρω μου.
Ποιος είναι ο ρόλος της συνεργασίας στη δημιουργική σας διαδικασία, ειδικά σε έργα όπως η ζωγραφική σώματος;
Η συνεργασία είναι ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια της διαδικασίας. Για μένα, ο χορός αφορά τη σύνδεση, την ανταπόκριση, την αντίδραση και το παιχνίδι με μια άλλη παρουσία. Κάθε φορά που έχω την ευκαιρία να εμφανιστώ με έναν άλλο καλλιτέχνη, είτε πρόκειται για χορευτή, ηθοποιό ή μουσικό, ζωντανεύω με έναν διαφορετικό τρόπο.
Επειδή οι παραστάσεις μου είναι πάντα αυτοσχεδιαστικές, η συνεργασία με άλλους που είναι ανοιχτοί στην εξερεύνηση της στιγμής δημιουργεί ένα είδος μαγείας. Δεν υπάρχει σενάριο, μόνο κοινή προσοχή, εμπιστοσύνη και προθυμία να ακολουθήσουμε αυτό που εκτυλίσσεται. Αυτό το είδος παρουσίας, αυτή η συν-δημιουργημένη ζωντάνια, είναι αυτό που μου δίνει τη μεγαλύτερη ώθηση. Είναι το σημείο όπου νιώθω πιο ξύπνια, πιο ανθρώπινη και πιο συνδεδεμένη.
Πώς έχει επηρεάσει η εμπειρία σας ως χορεύτρια την οπτική σας ως ερμηνεύτρια, ιδιαίτερα σε ζωντανές ζωγραφιές και εργαστήρια;
Ο χορός βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων κάνω, παρόλο που η διαστρωμάτωση άλλων στοιχείων είναι αυτή που κάνει το έργο μου μοναδικό. Το υπόβαθρό μου στο κλασικό μπαλέτο και τον σύγχρονο χορό με δίδαξε δομή, παρουσία και την ικανότητα να κινούμαι με πρόθεση. Αλλά ήταν η εποχή που χόρευα σε ένα μπαρ burlesque που μεταμόρφωσε τον τρόπο που σχετιζόμουν με το σώμα μου στη σκηνή.
Δεν θα αποκαλούσα τον εαυτό μου παραδοσιακή χορεύτρια burlesque, αλλά αυτός ο χώρος μου έδωσε την άδεια να εξερευνήσω τον αισθησιασμό στην κίνηση και να νιώθω άνετα φορώντας λιγότερα. Το κοινό συχνά με πλησίαζε μετά τις παραστάσεις, περιγράφοντας την εμπειρία όχι ως υπερβολικά σεξουαλική, αλλά ως κάτι όμορφο, οικείο και βαθιά αισθησιακό.
Αυτή η ένταση μεταξύ πειθαρχίας και άγριας φύσης, μεταξύ κομψότητας και ωμότητας είναι αυτό που διαμορφώνει τον τρόπο που κινούμαι σήμερα. Είναι μια λεπτή γραμμή για να περπατήσω, αλλά έχω βρει μια ισορροπία που νιώθω αληθινή. Αφορά λιγότερο την πρόκληση και περισσότερο την ενσωμάτωση. Το να νιώθω ελεύθερη στο σώμα μου μου επιτρέπει να προσκαλέσω και άλλους σε αυτή την ελευθερία.
Follow Sofie Heyman: https://www.instagram.com/sofie_heyman/
Για να δείτε ολόκληρη τη συνέντευξη κατεβάστε τώρα την εφαρμογή μας Colors Magazine πατώντας ΕΔΩ και βυθιστείτε σε έναν κόσμο τέχνης.
Δείτε μέσα στο μυαλό ταλαντούχων καλλιτεχνών και δημιουργών μέσα από αποκλειστικές συνεντεύξεις σχετικά με τις καλλιτεχνικές τους προσεγγίσεις, την έμπνευση και φιλοδοξίες τους. Αποκτήστε μια μοναδική οπτική γωνία στον κόσμο της τέχνης.
